Amazon Prime et Blumhouse s'associent pour le quatuor de films d'horreur


Par Steve Prokopy

Au cours du mois d'octobre, Amazon Prime Video sortira un quatuor de films de Blumhouse Television et d'Amazon Studios. Ils sont promus comme des films d'horreur, mais les deux premiers que j'ai regardés ne rentrent pas vraiment dans ce genre – ce qui ne veut pas dire qu'ils ne sont pas dérangeants et assez efficaces à leur manière. Ils s'intègrent certainement confortablement dans le côté thriller / drame lourd de vos offres typiques de Blumhouse, mais je suppose que ce sont des titres qui ont perdu ou n'ont jamais eu de date de sortie en salles et qui ont maintenant une maison pour que nous puissions enfin les voir.

Les deux premiers titres sont maintenant en streaming, les deux derniers étant disponibles le 13 octobre.

En rayon depuis 2018, Le mensonge-réalisé par Veena Sud (La mer de Salton; un producteur exécutif sur des séries telles que "The Killing" et "Cold Case") – raconte l'histoire d'une famille brisée qui traverse une épreuve qui met à l'épreuve sa loyauté l'une envers l'autre et la fille adolescente au centre de ce drame glacial. Nous sommes présentés au couple divorcé Rebecca (Mireille Enos) et Jay (Peter Sarsgaard), dont les défauts relationnels sont immédiatement reconnaissables avec seulement quelques échanges de choix. Elle est une avocate – responsable, légèrement tendue, plus stricte avec leur fille Kayla (Joey King); il est un musicien potentiel et vieillissant, dans un groupe avec sa petite amie plus jeune, et facilement manipulé par Kayla. Il est de la responsabilité de Jay d'amener Kayla à un camp de ballet le week-end à quelques heures de route, sur un terrain enneigé. Sur le chemin, ils trouvent la meilleure amie de Kayla Brittany (Devery Jacobs) en attente d'un bus pour l'emmener au même endroit et lui offrir un tour.

Dans le premier de nombreux mouvements suspects, Brittany supplie Jay de garer la voiture pour qu'elle puisse courir dans les bois pour faire pipi. Kayla propose de l'accompagner et les deux disparaissent dans les bois enneigés. Fatigué d'attendre, Jay va les chercher, entend sa fille crier et la trouve assise au bord d'un pont qui regarde la rivière glacée en contrebas, dans laquelle elle dit qu'elle vient de pousser sa meilleure amie. Comprenant que personne d'autre que lui et sa fille ne savent que Brittany était à égalité avec eux, Jay commence à penser que cet incident (dont il est convaincu qu'il s'agissait d'un accident) peut être dissimulé, si sa fille peut se taire et rester émotionnellement calme – ce qui demande beaucoup à une adolescente. Mais à presque chaque tournant, Kayla continue de faire le mauvais mouvement ou de dire la mauvaise chose, presque comme si elle voulait se faire prendre ou avoir des soupçons sur la disparition de Brittany.

Basé sur le film allemand Nous les monstres, Le mensonge est un exercice tendu et angoissant qui consiste à tisser un réseau de mensonges qui est constamment déchiré et refondu à cause d'actions imprudentes et d'une planification fragile. Une fois Rebecca impliquée, elle commence à regarder les choses d'un point de vue juridique, et elle franchit même une ligne en pointant un ami policier (Patti Kim) vers le père de Brittany (Sam Ifrani) en le peignant comme ayant un tempérament violent. Les parents de Kayla font plan après plan, et c'est souvent leur propre fille qui jette une clé dans les travaux, les forçant à improviser de manière vraiment horrible. Mais, la dissimulation rapproche en fait le couple divorcé, avec cet objectif commun de protéger leur fille. Kayla le remarque, la faisant réagir d'une manière encore plus imprudente, laissant peut-être sa garde sur le danger réel dans lequel elle se trouve.

Il y a très peu de garantie que vous aimerez l'un des personnages de Le mensonge, mais cela ne veut pas dire que vous ne vous mettrez pas à leur place et que vous ne vous demanderez pas ce que vous feriez dans les mêmes circonstances. J'ai tendance à détester les parents protégeant leurs enfants criminels dans n'importe quelle histoire, mais ces acteurs sont si immensément sympathiques – même dans ces circonstances – que vous vous retrouvez à les défendre contre votre meilleur jugement, même pour les voir se tortiller alors qu'ils ressentent leur moralité et l'éthique s'évapore sous leurs yeux. Le film se termine dans un moment décisif qui, si vous ne le voyez pas venir, va vous choquer, liquéfier votre âme et vous faire remettre en question tous les bons sentiments que vous avez pu avoir à propos de l'un de ces personnages. Le réalisateur Sud (qui a également adapté le scénario original) a fait un travail formidable en indiquant clairement que les choses ne sont peut-être pas ce qu'elles semblent être, mais qu'elles peuvent aussi être exactement ce qu'elles semblent être, et nous ne savons pas ce qui est pire. Vous ne voulez pas que la fin soit gâtée, croyez-moi; mais vous ne devriez probablement pas être trop sûr de vouloir la vérité dans votre tête non plus. Ce voyage peut vous épuiser, mais je pense que cela en vaut la peine.

Plus orienté vers la science-fiction que vers l'horreur, le premier long métrage du réalisateur / co-scénariste Emmanuel Osei-Kuffour Boîte noire concerne Nolan Wright (Mamoudou Athie), qui a perdu sa femme dans un tragique accident de voiture qui lui a également fait perdre une grande partie de sa mémoire après avoir été dans le coma pendant un certain temps. En conséquence, sa jeune fille Ava (Amanda Christine) doit assumer une grande partie des responsabilités quotidiennes de la famille, comme préparer certains repas ou mettre des notes partout dans la maison pour rappeler à son père de faire et de ne pas faire certaines choses. . C'est un processus frustrant qui semble arriver à son paroxysme juste avant de rejoindre l'histoire, Nolan faisant un trou dans un mur par colère.

À court d'idées sur la façon d'améliorer ou de récupérer des souvenirs apparemment perdus, il accepte de rendre visite à la neuropsychiatre de renommée mondiale, le Dr Lillian Brooks (Phylicia Rashad), qui a un processus expérimental – appelé la boîte noire – impliquant l'hypnose et la réalité virtuelle qui a fait merveilles pour les autres patients à retrouver des souvenirs perdus. Étrangement, les souvenirs initiaux que Nolan évoque ressemblent à d'étranges rêves qu'il a eu et qui le montrent dans des situations et des endroits dont il n'a jamais fait partie, et quelle que soit la situation, le souvenir est interrompu par la présence d'un terrifié, craquant et tordu. créature qui fait face qu'il ne peut jamais tout à fait voir mais qui tente toujours de l'étouffer avant de se réveiller. Le Dr Brooks lui assure que les visions sont simplement un cas de son esprit essayant de le diriger au lieu de lui diriger son esprit – quelque chose qu'elle a l'intention de renverser.

Dans la thérapie, Nolan voit son mariage ou lui à la maison avec sa femme et sa fille, sauf que l'église et leur appartement sont des endroits qu'il n'a jamais visités auparavant, et il commence à soupçonner que les souvenirs ne lui appartiennent même pas. Sans rien dévoiler, l'être défiguré dans sa tête devient de plus en plus agressif, tout comme le Dr Brooks alors qu'elle se rapproche de plus en plus de ses objectifs avec Nolan. Les choses se tordent un peu à mesure que la vérité de ces autres visions devient claire, et à un certain moment, il n'était pas trop difficile de comprendre où les choses allaient. La grande révélation et le point culminant final sont si tièdes, j'ai presque pensé que j'avais peut-être raté quelque chose en cours de route. Malheureusement, le vrai défaut réside dans les constructions dramatiques du film.

Le jeu dans Boîte noire est génial dans tous les domaines, et j'aime particulièrement qu'on me rappelle à quel point Rashad peut être une centrale électrique si on lui donne du matériel décent pour y creuser les dents. Athie et de nombreux acteurs du film ont été des découvertes pour moi, et j'ai particulièrement aimé la performance de Tosin Morohunfola dans le rôle de Gary, le meilleur ami de Nolan, qui se trouve également être médecin et travailler dans le même établissement que le Dr Brooks. Hmmm. Le film ne crépite pas toujours comme il le faut parfois, mais son intrigue de science-fiction ne semble jamais complètement hors du domaine des possibles et lui permet de se sentir ancré dans un certain type de réalité. Le tourment émotionnel – dont il y a beaucoup – vient honnêtement, et cela pourrait finir par être la grâce salvatrice du film. Ce n'est pas génial, mais c'est un film B solide à la fin.


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