Gowanus Open Studios: plus de 400 artistes, boules disco, fourmis géantes et plus


GOWANUS – Des milliers de personnes se sont rassemblées à Gowanus au cours du week-end pour découvrir les plus grands studios ouverts de Gowanus à ce jour. Maintenant dans sa 23e année, l'événement Arts Gowanus a présenté le travail de plus de 400 artistes dans et autour du quartier.

«C’était génial jusqu’à présent. Demain, il est censé pleuvoir, ce qui m'inquiète beaucoup… mais jusqu'à présent, d'après ce que j'entends, les gens sont jazzés. » Johnny Thornton, Directeur du programme des Arts Gowanus, a déclaré à Bklyner de son studio President Street samedi soir. Thornton avait été dans son espace de travail jusqu'à 4 heures du matin ce matin-là pour préparer le week-end.

Johnny Thornton, directeur des programmes d'Arts Gowanus, dans son studio au 540, rue President (Photo: Nathan Haselby)

«Je me sens bien maintenant parce que je ne peux plus organiser. Tout est terminé », a-t-il déclaré à propos de l'événement. Thornton a reçu des commentaires positifs des sites participants tout au long de la journée. "Je suis heureux. Quand les artistes sont heureux, je suis heureux. "

Danie Herard, 540, rue President
Dans le couloir du studio Space Works de Thornton, Danie Herard a invité les visiteurs à discuter et à découvrir son art céleste composé de couches de sable coloré, de pâte à modeler et de peinture. Son travail porte sur «la méditation, le travail… la création de guérison, de plaisir et de positivité. Ils sont tous très ludiques et fantaisistes », a déclaré l'amante de science-fiction à propos de ses peintures inspirées de la spiritualité et de l'univers.

Danie Herard avec sa peinture «She Rises», 2019, dans son atelier au 540 President Street (Photo: Nathan Haselby)

Originaire de Flatbush, Herard vit actuellement à Crown Heights et travaille à Gowanus depuis deux ans, en commençant par un programme de résidence à Space Works. "Cela m'a aidé à développer davantage et à avoir un espace pour être en désordre et travailler plus grand", a-t-elle déclaré à propos d'avoir un studio à l'extérieur de sa maison, "et faire partie d'une plus grande communauté artistique, c'est important."

«L’une des meilleures choses à faire chez Space Works est la communauté, que vous n’avez pas toujours lorsque vous travaillez à domicile. Vous pouvez parfois être très isolée », a-t-elle déclaré. «J'ai vraiment de l'admiration pour tout le monde ici parce que je les vois (et) les nuits tardives qu'ils mettent, juste pour gérer leur vie et être toujours présents pour leur pratique.»

«Le troisième» de Danie Herard (Photo: Nathan Haselby)

Herard a étudié la conception d'éclairage chez SUNY Purchase et a travaillé sur des productions théâtrales pendant des années avant de passer à l'assurance maladie. Après une journée au bureau, elle rentrait chez elle «et peignait, dessinait et se détendait», se souvient-elle. Elle est passée aux beaux-arts à plein temps il y a environ quatre ans, créant son propre travail et enseignant des cours d'enrichissement artistique aux collégiens.

Pour les occasions spéciales, Herard aime appliquer une rangée de points dorés sur son front jusqu'à son nez. Le samedi a été l'une de ces occasions où elle a senti qu'elle «avait besoin d'augmenter un peu la vibration» pour correspondre aux vibrations positives de l'événement. «Les gens peuvent porter du rouge à lèvres, du fard à joues, du fard à paupières, donc je peux bercer mon or. C'est ma propre forme de maquillage, c'est mon rouge à lèvres », a-t-elle déclaré.

Demarcus McGaughey, 540, rue President
De l’autre côté du 540 président, le studio de Demarcus McGaughey était rempli d’amis et de visiteurs. "C'est très écrasant. C'est une participation incroyable d'amis, des gens que je n'ai pas vus depuis longtemps », a-t-il déclaré. McGaughey a terminé une résidence à Barcelone en mars de cette année et a emménagé dans son espace de travail Gowanus en avril.

Demarcus McGaughey pose avec ‘Pink Panda’ dans son studio (Photo: Nathan Haselby)

Originaire de Houston, au Texas, McGaughey a étudié l'art publicitaire à la Prairie View A&M University. Il a déménagé à New York il y a 15 ans et a gagné sa vie dans le design graphique jusqu'à il y a trois ans quand un ami propriétaire d'une galerie d'art à Harlem l'a mis au défi de créer une peinture. Il en a fait deux en deux semaines et "l'énergie et l'adrénaline viennent d'arriver", se souvient-il.

Il appelle son travail «Handsome Art», qui est le nombre de ses amis qui décrivent ses peintures qui combinent collage, photographie et graphisme. «À l'origine, je peignais des personnages célèbres, des personnages emblématiques, puis j'ai commencé à me rapprocher de mes amis, des gens que j'ai rencontrés, des gens qui m'ont inspiré, des gens que je rencontre dans la rue ou dans un bar», a-t-il expliqué. Parmi les célébrités qu'il a peintes figurent Jay-Z, Muhammad Ali et Naomi Campbell. En tant que fan d'Andy Warhol, McGaughey a inséré le visage de Naomi Campbell dans une boîte de soupe Campbell.

«Campbell’s Soup», Demarcus McGaughey, 2016 (Photo: Nathan Haselby)

Après avoir suivi un atelier de transformation, McGaughey a créé une série de portraits représentant les membres de son groupe d'atelier qui s'appelait Les Pandas. Les portraits présentent des têtes de Panda sur des corps humains. Reine Panda est un portrait tout blanc destiné «aux femmes à regarder et à se sentir puissantes», a déclaré l'artiste. Le sourire narquois, bien habillé, buveur de bourbon Panda rose représente McGaughey, "Il est un peu agressif…. Il pourrait être votre meilleur ami ou votre pire ennemi », a expliqué l'artiste. "Mais le rose l'adoucit et le halo doré vous fait savoir qu'il est un roi."

«Queen Panda», Demarcus McGaughey (Pamela Wong / Bklyner)
«Le Joker», Demarcus McGaughey (Pamela Wong / Bklyner)

Une peinture récente, Le Joker, incorpore des cartes en or métallique à l'arrière-plan et des pièces découpées dans des bandes dessinées anciennes composent la chemise du sujet. "Le Joker est emblématique en ce moment à cause du nouveau film… », a déclaré McGaughey. «Je l'ai fait en peu de temps, mais j'y ai apporté tellement de détails. Tout le monde est attiré par ses yeux. »

Alors que McGaughey attend de savoir s'il a été accepté pour une autre résidence d'artiste et une grande foire d'art, il est heureux de travailler à Gowanus. "Ce fut une expérience incroyable", a-t-il déclaré. «J'aime la communauté. J'aime que ce soit accessible. Et j'aime la qualité des artistes qui sont ici. »

Kiichiro Adachi et Gil Kuno, 24 Garfield Place
Les artistes Kiichiro Adachi et Gil Kuno partagent un studio au rez-de-chaussée situé au bord de Park Slope et de Gowanus. Adachi a quitté le Japon il y a trois ans pour Brooklyn où il crée des œuvres inspirées du système solaire.

Kiichiro Adachi pose avec ‘Orrery’ dans son studio (Photo: Nathan Haselby)

Alors qu'il était encore à Tokyo, Adachi a vécu pendant plusieurs années près d'un planétarium qu'il visitait fréquemment. L'artiste utilise des lumières LED, des boules disco et un moteur dans sa pièce à grande échelle, Planétaire, une réplique en mouvement de planètes en orbite, tournant sur leurs axes et projetant des réflexions en forme d'étoile à travers le plafond et les murs du studio.

(intégré) https://www.youtube.com/watch?v=0VFYY9OfAmQ (/ intégré)

C'était le deuxième Gowanus Open Studios d'Adachi. "C'est une très bonne expérience", a-t-il déclaré, ajoutant qu'il aime entendre les commentaires des habitants. "New York est très étonnant", a-t-il déclaré en notant les nombreux artistes travaillant dans la ville. "Quand j'étais à Tokyo, il était difficile de rencontrer des artistes voisins", a-t-il ajouté, disant que les événements en studio ouvert là-bas n'attiraient souvent pas beaucoup de gens. "Ce lieu est un peu éloigné du centre", a-t-il déclaré à propos de son studio juste à l'est de la 4e Avenue, et a indiqué qu'il était satisfait du nombre de personnes qui s'étaient rendues pour visiter.

Adachi partage l'espace avec l'artiste multidisciplinaire Gil Kuno, qui crée la sculpture, l'art vidéo, l'art sonore et plus encore. The Antmaster est une œuvre vidéo montrant des fourmis dans leur colonie. "La pièce concerne le karma", a expliqué Kuno. "Les fourmis sont considérées comme travaillant très dur, donc je pensais que les fourmis avaient leurs propres karmas et ils travaillent vraiment dur pour les éliminer." Évoluant pendant huit ans, le travail a été initialement exposé dans une devanture à Los Angeles, où le L'artiste est originaire.

Gil Kuno dans son atelier. «Waterfall» (2019) est vu derrière lui et ses «Six String Sonics Guitars» (2005) sont à droite (Photo: Nathan Haselby)

Trois panneaux verticaux côte à côte représentent le caractère japonais pour le titre d'une autre œuvre, Cascade, une recontextualisation d'un ancien rouleau asiatique, selon Kuno. «J'ai créé une version minimaliste d'un parchemin.» Kuno a créé un programme qui interprète les séquences vidéo d'une cascade qu'il a filmée à Vienne, en Autriche. À l'aide d'un affichage à points pivotants – semblable aux panneaux de destination trouvés sur les anciens bus – les électroaimants retournent une série de disques noirs et blancs pour recréer le mouvement de la cascade tandis qu'un autre CPU contrôle l'éclairage des panneaux, ajoutant de la couleur.

Pour son Six String Sonics projet, Kuno a créé six instruments à une corde à partir des cordes d'une guitare à six cordes. En apprenant à jouer de la guitare, l'artiste dit avoir trouvé que l'instrument «était vraiment mal conçu, parce que la touche est bien plus grosse que votre main…. Fondamentalement, je pensais que cela entravait notre créativité car (pour) les accords que vous jouez et les mélodies que vous jouez, les notes doivent être rapprochées pour que vous puissiez les atteindre. Je pensais que si vous déconstruisiez la guitare en six guitares à une corde et que six guitaristes la jouaient en même temps, alors vous pourriez jouer toute la palette. »

«The Antmaster», Gil Kuno, 2017 (Photo: Nathan Haselby)

Kuno et un groupe de neuf musiciens – six jouant de ses guitares déconstruites, deux jouant une basse de dix pieds et un à percussion – se sont produits Six String Sonics à Tokyo ainsi qu'à New York lors du Fringe Festival il y a cinq ans, jouant "des riffs et des mélodies que vous ne pouvez jamais jouer sur une guitare standard", a-t-il déclaré. C'est lors de son voyage à New York pour le Fringe Festival qu'il a réalisé qu'il voulait déménager en ville. Il a déménagé à Brooklyn il y a environ trois ans. "J'aime cela. C'est un quartier très froid », a-t-il déclaré. «Il y a beaucoup de magasins d'art, de parcs à bois et beaucoup de matériaux que vous pouvez acheter ici, donc c'est très pratique pour un artiste.» C'est sa troisième année de participation à Gowanus Open Studios, et comme Adachi, il a dit qu'il était heureux avec la quantité de trafic vers leur studio.

Andrew Smenos, 126 13th Street
Originaire de Chicago, Andrew Smenos a étudié en Floride avant de déménager à New York pour travailler comme illustrateur, caricaturiste politique et portraitiste avant de se concentrer sur ses propres peintures et sculptures qui commentent la société «  avec une sorte d'humour sardonique qui la sous-tend. C'est destiné à vous attirer et à vous désarmer puis à vous informer après coup », a-t-il déclaré.

Andrew Smenos avec «Pay to Play», 2013 (Photo: Nathan Haselby)

L'artiste donne à ses œuvres colorées des titres humoristiques imprégnés de la vie urbaine. Dans son Apathie série, une peinture d'un extincteur qui fond Cela n'aidera pas, tandis qu'un autre – une bouche d'incendie surmontée d'un cône de signalisation orange – est appelé Nous avons résolu le problème. Les titres d'une série de petites sculptures d'immeubles en flammes regorgent de commentaires sociaux et de sarcasmes: Je ne quitte pas la maison avant d'avoir trouvé mon téléphone; Je pense que les voisins ont un barbecue; et Ces murs sont minces en papier, je pense que je peux entendre les voisins crier. "Ce sont les choses que nous disons beaucoup", a expliqué Smenos, admettant que l'humour peut être "super sombre", les New-Yorkais font ces déclarations "tout le temps dans ces maisons".

"Nous avons résolu le problème", Andrew Smenos (Photo: Nathan Haselby)

Payer pour jouer est une sculpture cinétique de huit pieds de haut d'un tigre jouet orange à pièces que Smenos a créé pour l'exposition 2013 Miami Art Basel. L'artiste avait des quartiers disponibles pour les visiteurs de son atelier à insérer dans la machine pour faire osciller lentement le tigre géant pendant une minute et demie. Il a dit que la pièce est un «pouce dans l'œil des foires d'art» ou «très descriptive des foires d'art. J'allais en quelque sorte pour le remords de l'acheteur… comme je ne peux pas croire que j'y ai mis un quart. "

Smenos travaille depuis son studio Gowanus depuis 13 ans et a participé à environ huit Open Studios. Il note que l'événement s'est agrandi au fil des ans pour accueillir le nombre d'artistes qui déménagent dans la région. «C'est très amusant», a-t-il déclaré, «et de plus en plus de gens emménagent. Je suis sur la 13e rue, donc quand j'ai commencé, les gens venaient d'Union et j'étais toujours le dernier arrêt du voyage . Maintenant, ça vient des deux côtés, donc c'est assez étonnant de ne voir que les cinglés intéressants qui vivent ici. "

L-R: «Je ne quitte pas la maison avant d'avoir trouvé mon téléphone»; «Le toit-terrasse est-il toujours ouvert?»; "Je pense que les voisins ont un barbecue" par Andrew Smenos. La douleur, «Ça ne va pas aider», est partiellement visible à droite. (Photo: Nathan Haselby)

Il dit que Gowanus se sent comme «une petite ville» et il apprécie que «tout soit à portée de main…. Il y a un magasin de fournitures d'art, quelques fours pour l'argile … c'est vraiment incroyable juste de voir combien de ressources sont là pour ceux qui veulent être industrieux et faire des choses et aussi juste le nombre de bonnes personnes ici qui sont sur la même page. C'est vraiment étrange et plutôt merveilleux et je n'aurais pas pu mieux planifier. "

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